Briser les barrières à l'écran et rassembler les gens – Apprendre l’espagnol

Plus de 40 personnes ont fait la queue pour participer à une conversation en profondeur avec la première actrice autochtone Yalitza Aparicio, Mixtec et Triqui, nominée aux Oscars, sur le campus agrandi du Centre des arts de la scène John F. Kennedy à Washington, DC.

Son allocution faisait partie du thème de la journée intitulé «Le peuple que nous sommes: célébrons les cultures des Premières nations». Des artistes autochtones du monde entier ont partagé leur travail avec le public dans le cadre du festival gratuit de 16 jours célébrant le nouveau campus agrandi du centre, appelé la portée. Une cérémonie de reconnaissance des terres privées a ouvert le festival le 7 septembre et hier. Le festival se termine le 22 septembre.

REACH "représente l'avenir des arts, en célébrant leur rôle essentiel dans la vie américaine et leur capacité unique à éliminer les barrières et à rassembler les personnes et les communautés".

Et la présence d’Aparicio à Hollywood et à l’écran a définitivement fait tomber les barrières – de même que les applaudissements tonitruants (et un long lulu) après sa présentation à la modératrice Ofelia Medina. La plupart des 144 sièges de la salle de conférence où s'est tenue la discussion ont été pourvus. Les deuxièmes applaudissements pour l'actrice et l'acoustique de la salle de conférence ont fait penser que 200 personnes étaient présentes.

Trois chaises se trouvaient devant la salle: une chaise pour Medina, une pour Aparicio et un emplacement pour le traducteur d’Aparcio.

La jeune actrice a confié qu'elle parlait à Medina, qui joue depuis des décennies, avant de dire «comme il est compliqué d'être une femme autochtone au Mexique et que nous perdons peu à peu l'identité, nos parents et nos ancêtres». Ne le faites pas pour nous nuire, mais pour nous protéger.

Exemple: Aparicio a grandi en espagnol, alors que son père est mixtèque et sa mère Triqui. Ses parents l’ont encouragée à apprendre l’espagnol, car «ils avaient un peu peur de ne pas réussir dans le monde si je n’apprenais pas la langue principale du pays».

Elle a profité de sa propre expérience pour dire à ses élèves, lorsqu'elle était en train de devenir enseignante pour enfants d'âge préscolaire, qu'ils devaient apprendre leur langue maternelle. Leurs communautés ont été poussées à être bilingues, voire trilingues, car cela leur offre plus d'opportunités.

«Dernièrement, je me suis efforcée d’apprendre à la fois Mixteco et Triqui, mais j’ai confondu et mélangé de temps en temps», a-t-elle déclaré, suivie des éclats de rire de la salle.

Aparicio a commencé à jouer de sa sœur. Aparicio avait pour objectif d'enseigner aux enfants âgés de trois à six ans lorsque sa sœur lui a parlé d'un appel au casting pour "Roma". Sa sœur, Edith, l'a invitée à assister à l'audition car elle voulait lui donner un aperçu du monde du théâtre. . Comme sa sœur était enceinte à l’époque, Aparicio a décidé de passer une audition au nom de sa sœur. (Même si elle «n'était pas du tout intéressée».)

Aparicio a décroché le poste.

«Juste après l'audition, j'ai dit à Alfonso [Cuarón] étant donné que je n'avais rien d'autre à faire, j'irais juste de l'avant et j'en ferais partie », dit-elle. La salle a éclaté de rire et a applaudi pour son honnêteté.

Cuarón a réalisé «Roma». Le réalisateur mexicain a remporté deux Oscars pour «Roma» dans la catégorie Meilleur film et Meilleur réalisateur. Le film a également remporté le prix du meilleur film en langue étrangère. Le film Netflix a été nominé dans 10 catégories d’oscars et en a remporté trois.

L’industrie cinématographique était un «monde totalement étranger» à Aparicio.

«Je pensais parfois que c'était un peu un gaspillage», a-t-elle déclaré. Mais elle a pris le temps et l'énergie pour en apprendre davantage à ce sujet.

Comment va sa soeur maintenant? Elle n’est pas fâchée si c’est ce que vous pensez.

Aparicio a déclaré que l'expérience (et sa nomination aux Oscars) avaient en réalité renforcé leurs relations. Sa soeur est une chanteuse. Ils apprennent les uns des autres plus maintenant.

Les gens se demandaient si elle continuerait sa carrière d'actrice ou si elle retournerait à l'enseignement: la nouvelle actrice veut «continuer à faire du cinéma».

Elle voit qu'elle peut continuer à travailler avec les quelque 20 enfants avec lesquels elle a déjà travaillé. Mais elle pense que ce rôle actuel, étant sur une plateforme plus large, lui permet d’être un modèle pour ces mêmes enfants et plus encore.

«Il ne me faut qu'un grain de sel pour que je crée un changement chez ces enfants avec lesquels je suis tellement impliqué», a-t-elle déclaré. Ils lui ont dit qu'ils voulaient être célèbres comme elle quand ils grandiraient.

Sa plateforme lui permet également de s'impliquer davantage dans l'activisme et de faire la lumière sur différents problèmes qui se produisent dans sa communauté et au Mexique. Un rôle qu'elle veut continuer.

Les artistes ont semé la mentalité résistante dans leurs performances, ateliers ou discussions tout au long de la journée.

La danseuse Amrita Hepi, Bundjulung et Ngapuhi, a déclaré au public lors du panel «Artistes autochtones dans les arts de la scène» que le mouvement était une forme de résistance à son égard.

Le point de discussion a été soulevé quand elle et deux autres artistes, David Williams, Wakka Wakkaand, Ty Defoe, Oneida et Anishinaabe, ont répondu à une question relative à Wells Fargo posée par un autre artiste autochtone. La banque est le sponsor principal du festival. L'artiste était curieux de savoir comment, en tant qu'artistes autochtones, ils pouvaient continuer à résister à leur art lorsqu'ils assistaient à des événements tels que le festival REACH, soutenu par de grandes banques. Ces mêmes banques soutiennent également les pipelines. Il semble presque que «la résistance est achetée», a-t-il déclaré.

Hepi a déclaré qu’elle ne voulait pas dénigrer d’autres Autochtones en raison de leur situation.

«C’est une chose de parler de blanchiment… Je ne veux jamais, c’est la chose que je ne veux jamais reprocher à un autre autochtone d’avoir fait ce qu’ils doivent faire pour s'en sortir car la décolonisation peut signifier plusieurs choses pour plusieurs personnes, " dit-elle. «Nous sommes autorisés à l'autodétermination; de définir cela pour nous-mêmes et de définir cela au sein de nos communautés ".

Hepi a fait une performance d'installation «An Occupation» avec une sculpture gonflable de 20 pieds avec une source de lumière interne, qui représente la structure de pouvoir qu'elle souhaite écraser.

En ce qui concerne le festival et les événements organisés par de telles institutions, elle a déclaré: «Je préférerais être ici que de ne pas être ici. Je serais capable de partager notre pratique plutôt que de ne pas la partager du tout parce que je crois en la résistance. "

Parmi les autres séances tenues au cours de la journée, notons le panel «Le nouveau contemporain dans l'art amérindien» avec Frank Buffalo Hyde, Steven Paul Judd et Virgil Ortiz. Hyde a animé un atelier de fabrication de pochoirs tandis qu'Ortiz a présenté des sculptures d'argile en direct. Quelques films projetés sur le côté du bâtiment tard dans la soirée.

Defoe hoop a dansé à deux reprises et a raconté ses histoires tout en se produisant. Rulan Tangen, directeur artistique et fondateur de Dancing Earth, une compagnie de danse contemporaine autochtone, a animé un atelier sur le mouvement à l'intention des festivaliers. Williams, originaire d’Australie dans le Queensland, a joué du didgeridoo, un instrument à vent, et a expliqué comment il est fabriqué, comment le son fonctionne, et plus encore.

Rose Powhatan, Pamunkey et Tauxenent, membre du conseil consultatif communautaire du Kennedy Center, ont raconté des histoires sur les quatre mâts totémiques parlants qui étaient affichés sur la pelouse. Ils sont gravés de pictogrammes tirés de l'histoire des tribus de Virginie et de Woodlands. Powhatan a parlé lors des deux cérémonies de reconnaissance des terres.

Raiz Campos, originaire de Manaus en Amazonie, a peint en direct le mur d'un graffiti d'un nouveau dirigeant autochtone de l'une des tribus de l'Amazonie, aux côtés d'un jeune, afin de rapprocher les aînés et les jeunes. La peinture sera donnée au Kennedy Center.

Les programmeurs ont emballé la soirée avec les performances du musicien hawaïen Keali’i Reichel avec hula.

Reichel a utilisé ses dernières minutes sur la scène, ou plutôt son rappel, pour suivre un protocole traditionnel, au lieu de chanter, afin que les protecteurs de Mauna Kea sachent que lui et tous ceux qui assistent au concert sont solidaires avec eux. Les protecteurs sont dans leur "espace d'attente" sur le Mauna Kea depuis plus de 50 jours, a déclaré Reichel.

«Nous ne sommes pas contre la science. Nous sommes contre la profanation », a-t-il déclaré. "Et nous devons être ceux qui décident de ce qui est sacré pour nous."

Quelques personnes dans la foule ont également rejoint le protocole.

Les femmes autochtones avec leurs boucles d'oreilles sophistiquées et d'autres autochtones portant le t-shirt de leur activiste ont mis fin à la soirée en dansant jusqu'au dernier spectacle. Uptown Boyz, un groupe de batterie intertribal local, a réchauffé les participants avant que A Tribe Called Red se produise sur scène avec des danseurs de pow-wow et de hip-hop.

Jourdan Bennett-Begaye, Diné, est la rédactrice en chef du journal Indian Country Today basé à Washington, DC. Suivez-la sur Twitter: @jourdanbb. Email: jbennett-begaye@indiancountrytoday.com

Photo du haut: L'actrice autochtone Yalitza Aparicio, nominée aux Oscars, et l'actrice mexicaine Ofelia Medina parlent lors d'une conversation approfondie sur la journée autochtone au festival REACH au Centre John F. Kennedy des arts de la scène à Washington, DC (photo de Jourdan Bennett-Begaye).